« L’opéra marche à reculons vers de nouvelles utopies ». Il n’est pas rare qu’un paradoxe relève de la provocation. La tâche que s’est assignée l’auteur n’est pas une mince affaire et les circonlocutions ne sont pas ici de mise. L’opéra, pour être réfléchi dans son présent, contraint inévitablement à « s’enfoncer généreusement dans les méandres labyrinthiques de son histoire », une histoire traversée d’enjeux croisés, esthétiques, institutionnels, sociaux et politiques. D. Cohen-Levinas est…
« De fait, sous la plume alerte, aérienne et souvent amusée de Daniel Charles, cet éternel trouble fête, tout, même le plus subversif, semble couler de source. » « A la valeur sûre, ou estimée telle, il préfère le rebelle; à l’autoroute filant tout droit,, les chemins de traverse (ou de transverse); à l’effectif, au tangible, au fixé, le virtuel, l’utopique – le nomade. » « Mais Daniel Charles dé-range aussi […] en déliant […]…
Partant de l’avant-gardisme, qui lui a assuré une place importante dans la musique moderne, Penderecki a senti à un moment donné le besoin de sortir du contexte moderne standard pour adopter une esthétique néo-tonale. Ce tournant n’a pas modifié fondamentalement le contenu de son œuvre, qui a toujours été inspirée par des thèmes universels de tonalité humaniste : « les textes que je traite abordent les thèmes principaux de notre existence.…
Le présent recueil jette un regard personnel sur 40 années de création musicale, au cours desquelles plusieurs de ses anticipations se sont trouvées vérifiées. Très peu de compositeurs ont ainsi longuement communiqué leurs observations et leurs spéculations sur un domaine bouleversé par des technologies nouvelles et par une profonde mutation sociale. Ce regard n’est pas rétrospectif : les événements y sont vécus au présent, dans des articles devenus introuvables et…
Comment trouver les sources de notre histoire musicale autrement qu’en lisant et en redécouvrant les écrits pédagogiques de la fin du XIXe siècle? Nous retrouvons, avec eux, les modèles d’inspiration des musicographes de cette époque en tentant de percevoir les traces de notre tradition pédagogique. La Musique française possède une richesse infinie dans l’expression jointe du littéraire et du musical précisément réunis dans l’Art Lyrique. Nous tentons de présenter des…
Influence du programme sur l’évolution des formes instrumentales. Dans les œuvres pour piano de Liszt, on découvre un genre musical intermédiaire entre musique absolue et musique à programme. L’auteur propose une méthodologie pour essayer de saisir cette innovation. Elle fait appel à la théorie de l’intonation et utilise certains concepts de la sémiotique narrative littéraire. A chacune des étapes de l’interrogation, la réflexion s’appuie également sur l’analyse traditionnelle des formes…
Entre plaisir, technique et philosophie, l’expérience et la réflexion musicales de Diderot sont exemplaires des préoccupations de tout un siècle. Diderot s’est surtout interrogé sur les formes et le sens de l’expérience musicale. Assumant résolument sa position d’auditeur, il a réfléchi sur le problème de l’écoute et de la réception de la musique. A une époque où la réflexion esthétique est encore régie par le modèle de la signification et…
Ce livre-partition rassemble les scénarios musicaux que l’auteur écrit depuis une trentaine d’années sous forme de textes. J.-Y. Bosseur souhaitait expérimenter des processus d’action et de réaction sonores qui ne nécessitent pas un autre système de signes que celui dont on se sert pour parler ou écrire. Certains textes-partitions ont donné lieu à des réalisations en concert, d’autres ont été conçus à des fins pédagogiques, d’autres encore sont liés à…
Cette traduction nouvelle de la Médée d’Euripide par Florence Dupont est une commande du metteur en scène Laurent Fréchuret pour le Centre National Dramatique de Sartrouville pour une création en octobre 2009. Elle est donc destinée à la scène, c’est pourquoi le texte français laisse volontairement de l’espace aux acteurs afin qu’ils s’approprient le texte et ne comprend aucune ponctuation, c’est à chaque acteur en l’oralisant de lui donner forme…
Ceci n’est pas un fantôme. Essai sur les personnages de fantôme dans les théâtres antique et contemporain
En savoir plusLes personnages de fantômes sont omniprésents dans le théâtre contemporain (Pier Paolo Pasolini, Didier-Georges Gabily, Edward Bond, Bernard-Marie Koltès, Heiner Müller etc…). Peu commentés et même parfois supprimés lors du passage à la scène, ils dérangent et bousculent tous les a priori au sujet des textes de théâtre : ils n’entrent généralement pas dans les constructions intellectuelles ne s’attachant qu’à proposer une herméneutique du texte. C’est en passant par l’analyse…