Gabriel Séailles (1852-1922) est une figure clef de la période 1880-1920. Professeur à la Sorbonne, sympathisant socialiste, ardent dreyfusard, libre-penseur, co-fondateur de la Ligue des droits de l’homme ainsi que des Universités Populaires, il était aussi l’ami de Carrière, Rodin, Geffroy, Roger Marx, Mellerio, Dolent, Anatole France, Zola, Gallimard. Auteur de livres capitaux sur Léonard de Vinci et Watteau, il a rédigé d’importantes études critiques sur ses contemporains Puvis de…
Les peintures de Pierre Soulages produisent la plus forte émotion : celle d’une intense présence. Leur puissante affirmation les libère de toute déficience. En elles, s’offre une pleine affirmation que rien ne restreint. Intensément là, elles s’imposent comme une réalité qui semble délivrée de la faiblesse caractérisant toujours les choses de notre horizon quotidien. D’où vient cette puissance ? Comment ces peintures échappent-elles à ce qui habituellement affaiblit la visibilité…
Cette introduction à la philosophie de l’art du XVIIIe siècle retrace les grandes lignes de pensée de la théorie esthétique telle qu’elle prend forme à la fin du XVIIe et au XVIIIe siècle. Le principe fondamental de l’art à l’époque classique, l’imitation, forme le point de départ de la réflexion. L’imitation, principe fondamental de l’art à l’époque classique, forme le point de départ de la réflexion. Dans l’ouvrage principal de…
Philippe Choulet et André Hirt Le pianiste Glenn Gould s’est très vite retiré de la scène parce qu’elle lui semblait représenter et condenser toute la violence cachée des hommes, leur désir de compétition et leur goût douteux pour la performance. Or la musique n’est ni un sport, ni seulement un art, mais une pensée active de toutes les dimensions de l’existence. Glenn Gould aura composé une œuvre très originale, constituée…
Quel est le rôle attribué à l’intuition dans le domaine de l’art? L’esthétique du XVIIIème siècle s’était déjà inter-rogée en son temps sur ce rapport particulier – immédiat et affectif – à certains objets, qu’il s’agisse de la nature ou de l’œuvre d’art. La présente étude se propose d’élaborer une nouvelle signification de la relation intuitive que le public ou l’artiste entretient avec les objets d’art. Elle souhaite toutefois s’acquitter…
Le connaisseur véritable – cet individu rare qui se distingue par son aptitude à porter un bon jugement sur les œuvres d’art – serait capable de reconnaître un peintre à travers ses tableaux à la manière dont l’enquêteur identifie un criminel grâce aux indices qu’il a laissés ou dont le physiognomoniste met au jour l’intériorité cachée d’un individu en décryptant les signes de son visage. Mais sur quoi se fonde…
Fils d’un ingénieur sicilien venu s’installer en Grèce, De Chirico étudie au Polytechnikon d’Athènes puis à l’Académie des Beaux-Arts de Munich. Dans la capitale de la Bavière, il découvre les peintres romantiques et symbolistes allemands et s’enthousiasme pour la philosophie de Schoppenhauer, Nietzsche et Weininger, dont les théories vont avoir une influence déterminante sur la conception de sa peinture « métaphysique ». Au début des années 1910, alors qu’il vit à Paris,…
Un préjugé tenace prend l’artiste pour un menteur qui se joue des apparences du monde sensible, ou pour un esprit confus qui aperçoit mal le sens de ce qu’il fait. Contre cela, il convient de réhabiliter l’autorité de l’artiste. Dans les rapports entre l’œuvre et son référent supposé, entre l’instauration et la réception du public, l’artiste interfère de sorte que l’œuvre schématise la réflexivité du médiateur. Sa quête d’identité se…
Uccello laisse avant de mourir un étrange tableau dont la destination, aujourd’hui encore, demeure inconnue : de jeunes seigneurs florentins, pourpoints rouges et chaussures noires, environnés de serviteurs agiles et de lévriers bondissants, se précipitent au fond d’un bois où gambadent les faons. Cette chasse, qui transgresse les règles de l’art, est de pure fiction. Le peintre abandonne la proie pour l’ombre, la chasse pour l’image, et fait de cette…
Depuis une dizaine d’années, l’art et les créations artistiques ou littéraires d’un nombre croissant d’artistes, cinéastes, écrivains, musiciens, originaires de pays d’Islam, qu’ils soient ou non de « culture musulmane », connaissent un développement totalement inédit. Jamais le monde islamique contemporain n’avait été aussi présent, en France notamment, sur le plan culturel. Cette évolution, déjà très sensible, a été paradoxalement renforcée par le choc des attentats du 11 septembre 2001, comme si…